MILANO DESIGN WEEK 2024 CURATED TOUR BY AVDV_SUMMARY

MILAN RESEARCH TRIP REPORT CURATED BY AVDV_APRIL 2024

This year again we organised a curated Milano Design week tour by Ariane VAN DE VEN and ED² and Calty members went to the design research together.

This article is just a quick overview of what we’ve seen and the detailed articles will follow to share more insights.

ARIANE VAN DE VEN キュレーションによる ミラノ調査旅行レポート –

2024年4月：今年も、ED²は Ariane VAN DE VEN との協力でミラノデザ インウィークツアーを企画し、Calty のメンバーと共にデザインリサーチを 行いました。この記事ではそのリサーチ結果の概要をお伝えし、詳細内容は 後続記事でご紹介します。

ISOLA

 Isola’s annual theme for 2024, This Future is Currently Unavailable is a statement to provoke mainly but not only the design community into action. To move towards the future, designers must embrace experimentation and collaboration across all fields and disciplines, seek innovative solutions, and keep in mind that design should have a collective impact on the planet and on humanity as well.

LAMPO

 Is One Life Enough? is Isola's call to regeneration. The showcase features raw biomaterials, material research, and collectible and market-ready products crafted using sustainable and circular methods. It highlights the countless possibilities within a human, product, and material lifetime, highlighted environmental consciousness and innovation. The exhibition scenography was made sustainable thanks to the partnership with Fantolino who supplied the recycled egg cartons used as pedestal bases, and Kineco who contributed with mycelium pedestal tops. This exhibition featured the works of over 75 designers and studios.

イゾラ（デザイン）

同社の2024年テーマ「This Future is Currently Unavailable（この未来は 現在利用不可能）」は、主にデザインコミュニティに向けた行動喚起です。 未来に向け、デザイナーはあらゆる分野で実験とコラボレーションを受け入 れ、革新的なソリューションを模索し、デザインは地球と人類に影響を与え るべきことを常に認識する必要がある、と説いています。 

LAMPO

「一度きりの人生で十分ですか?」は、イゾラの「再生への呼びかけ」で す。このショーケースでは、バイオマテリアル、材料研究、そして持続可能 かつ循環的生産方法で作られた、収集可能・市場化可能な製品を展示してい ます。人間、製品、材料の寿命における限りない可能性に注目し、環境への 配慮と革新を呼びかけています。その展示舞台も、卵パックを再生した台座 （ファントリーノ社）と菌糸体の台座トップ（キネコ社）を使った持続可能 なものです。本展では75を超えるデザイナーやスタジオの作品が展示されま した。

DROP CITY

In 1960, an artistic and counter-cultural community emerged in Colorado, USA, with the first “Drop City”, which set itself the goal of exploring new ways of living in harmony with nature. This found expression in art and architecture. Today, several generations after the original American Drop City, a new center for progressive thinking in architecture and design is emerging under the tracks of Milan Central Station: Dropcity. 

ドロップシティ

1960年、米国コロラド州に、自然と調和した新しい生活様式を模索する最 初のコミュニティ「ドロップシティ」が誕生しました。その芸術性とカウン ターカルチャーは、アートや建築に表れています。最初のアメリカン・ド ロップシティから数世代を経た今、ミラノ中央駅の下に新たなドロップシ ティが出現。先進的な建築・デザイン思考の新たな中心地となっていま す。別記事にて詳細展示についてご覧いただけます。 

SPAZIO MAIOCCHI—

a striking former industrial cathedral in Porta Venezia area hosts the 2024 edition of Capsule Plaza, a hybrid between fair and group exhibition. It brings together designers and companies from various creative fields, uniting industry and culture with bold, multi-sensory curation that spans interiors and architecture, beauty and technology, innovation and craftsmanship.

スパツィオ・マイオッキ—

ポルタ・ヴェネツィア地区にある印象的な旧工業大聖堂で、2024年版のカ プセルプラザが開催され、見本市とグループ展のハイブリッドが開催されま す。さまざまなクリエイティブ分野のデザイナーや企業が集まり、インテリ アと建築、美とテクノロジー、イノベーションとクラフツマンシップにまた がる大胆で多感覚的なキュレーションで産業と文化を結びつけます。 

HOUSE OF SWITZERLAND

 House of Switzerland showcases a wealth of Swiss-related talents from the world of contemporary design. Every year, the talents are asked to create designs related to a specific theme. For 2024, the theme was Joy.

FREITAG X ECAL

Led by one of the guiding principles of the FREITAG manifesto ‘we prefer access over ownership’, this project focuses on having accessership’. This project focuses on having access to products versus owning and maintaining them. This model makes particularly good sense with travel bags, and FREITAG is continually experimenting with different loan offers. The Zurich-based brand has come together with ECAL to create a series of enjoyable yet practical product cases that embrace those values of sharing and community. This project also addresses wider issues of our consumption habits and concentrates on solutions which contribute towards a more virtuous circular economy.

A lot of us found this house of Switzerland has the best works in terms of sustainability focus products. Also it’s curated fun yet insightful not only for designers and creators but also for general public.  We will go deep dive into the each theme in another article here.

ハウス・オブ・スイス

ハウス・オブ・スイスは、現代デザインにおけるスイスの才能あるデザイ ナーを紹介するものです。毎年決まったテーマで作品がつくられ、2024年 のテーマは「喜び」でした。

FREITAG X ECAL

 FREITAG の指針である「所有権より使用権」に沿った同プロジェクトは、 モノの使用権に焦点を当て、特に旅行バッグを対象とし、さまざまな貸借形 態を試しています。チューリッヒを拠点とする同ブランドは ECAL との共 同で、シェアとコミュニティの価値観を取り入れた、楽しく実用的な製品を 生み出しました。同プロジェクトは、私たちの消費習慣の問題に取り組み、 循環型経済に貢献するソリューションに注力しています。 私たちは、ハウス・オブ・スイスが持続可能性の点で多くの優れた作品を上 手く展示していると感じました。デザイナーやクリエイターだけでなく、誰 でも、楽しく体験しながら見るためのキュレーションがなされています。 各テーマの詳細については、別記事をご覧ください。

STONE ISLAND

PROTOTYPE RESEARCH _SERIES 0 8 The Series_

0 8 fabric is borrowed from the advanced industrial techniques that aim to create rigid shells for the automotive, boating and sports sectors, starting from a flexible and multi-axial components. The fabric is born from a collaboration between Stone Island and three industrial partners that has allowed for the modi fication of some technical treatments to obtain flexible, translucent and water resistant experimental material, usable for clothing. The process involves the creation of he multi-axial linen textiles base as a natural reinforcement material, subsequent needle-cohesion to a non-woven fabric veil, state of the art inkjet printing with pigments and double lamination of aliphatic polyurethane film. The 1 0 0 print artworks, one created by garment, recompose into a large fresco a dreamlike organic landscape. The cape is inspired by the Stone Island collection 1 9 8 2, a functional reference to a military garment that could evolve as a tent. The project was presented in an immersive exhibition of sight and sound emphasising the experimental and innovation ethos of the brand.

ストーンアイランド プロトタイプ研究 _SERIES 0 8

 0 8ファブリックは、自動車、ボート、スポーツ分野向け硬質シェルの製造 を目的とした高度な技術から派生したもので、柔軟な多軸コンポーネントか ら始まりました。この生地は、Stone Islandとパートナー３社とのコラボか ら生まれ、いくつか技術的処理を変更し、衣類に使用できる柔軟・半透明で 耐水性を持つ素材を得ることができました。同プロセスには、天然の補強材 である多軸リネンテキスタイルベースの作成、さらに不織布ベールへの針状 結合、顔料を使用した最先端インクジェット印刷、脂肪族ポリウレタンフィ ルムの二重ラミネート化を含みます。衣服からなる100のプリントアート作 品が大きなフレスコ画を構成し、夢のような有機的風景を生み出していま す。このケープは、テントにもなるミリタリーウェアを扱った同社のコレク ション1982の機能性を参考としています。このプロジェクトは視覚と聴覚 の実体験型展示として発表され、同ブランドの実験的・革新的精神をアピー ルしています。