TRENDS
MILANO DESIGN WEEK 2025 SENSORY EXPERIENCE AND CMF
Design in Every Sense: How Brands Used Sound and Scent to Tell Stories at Milan Design Week 2025
At Milan Design Week 2025, design went beyond the visual and tactile to embrace multi-sensory storytelling. Across showrooms, palazzos, and historical landmarks, leading brands used soundscapes and scent not merely as enhancements but as essential design elements — anchoring their narratives in emotion, memory, and identity.
These sensory dimensions gave form to the intangible: sound built atmosphere and cultural resonance, while scent made emotional connections unforgettable. The result? Design that inhabited the body and lingered in the mind.
I. Soundscape: Designing with Emotion, Memory, and Rhythm
Sound took center stage at several key installations, where curated audio environments transformed spaces into living experiences. Brands and designers used sound to evoke places, cultural references, and psychological states, bathing the visitors from the evocative scenery to the most cinematographic space.
Soundscape
At Alcova, Yamagiwa, Japanese light maker presented their re-edition of the Frank Lloyd Wright’s “Taliesin” lamps. The space was bathed in a subtle, meditative soundscape of natural sounds — rustling leaves, birdsong, distant thunder. These sounds paid homage to Wright’s philosophy of organic architecture and offered a calm, contemplative counterpoint to the visual minimalism.
Interactive installation
American footwear brand Vans presented an immersive multi-sensorial installation at the Triennale, titled CHECKERED FUTURE: Frequency Manifest, which explored the "visual architecture of sound". Designed by Willo Perron, kinetic mirrors created optical illusions, accompanied by a dramatic soundscape by Tim Hecker. The installation showcases the physical manifestation of invisible elements such as frequencies, waves and vibrations. The installation aims to highlight Vans' cultural influence and commitment to innovation.
Vans installation is the most powerful thing of Design Week - Domus
Immersive space
Filmmaker Paolo Sorrentino in collaboration with soundscape by award-winning sound artist Max Casacci, created La Dolce Attesa, a surreal, cinematic installation composed of ambient sound layers: footsteps on cobblestones, murmurs of conversation, the hum of a Vespa in the distance. This soundscape conjured the melancholy romance of a dreamlike Rome — not one that exists, but one everyone seems to remember. The immersive quality of the sound echoed Sorrentino’s signature bittersweet narratives, blurring the line between film and physical space.
Mis-en-scène
Legendary theatre artist Robert Wilson staged Mother, a powerful performance blending spoken word, abstract sound textures, and percussive rhythms. Held in the atmospheric courtyard of Castello Sforzesco, the sound experience became its own architectural element — one that shaped the rhythm and spatial awareness of the audience. The piece was a profound reminder that sound, in the right hands, can be sculpture.
II. Scent: Olfactory Identity as Brand Language
Scent played an equally potent role at Milan Design Week 2025, with brands using custom olfactory compositions to express mood, materiality, and ethos. Unlike sight or sound, scent bypasses logic and speaks directly to memory and emotion, making it a perfect tool for sensory branding.
Emotional technology
One of the most unexpected sensory encounters came from Asus, who unveiled Adol, the world’s first magnetic fragrance laptop. Visitors were greeted with a softly diffused scent emitted directly from the device, which could be customized by the user. The innovation humanized technology, framing it as an extension of the body rather than just a tool. Asus positioned itself here not just as a tech brand but as a pioneer in emotional design.
Bespoke innovation
Moooi teamed up with scent-tech innovator Everyhuman to create a bespoke room fragrance experience fuelled by AI. The installation adapted its scent in real time, responding to user behavior: their pace, presence, even dwell time. The result was a hyper-personalized environment, where visitors felt as if the room “knew” them. It captured Moooi’s playful yet forward-thinking identity and proved how scent and data can together craft compelling, empathetic experiences.
Subtle presence
Inside La Pelota, Hermès presented its Pivot collection within an architectural mise-en-scène infused with a bespoke fragrance — a precise blend of leather, linen, and citrus. This scent evoked the natural materials of the collection and underscored Hermès’ mastery of sensual restraint. It wasn’t overpowering; it was elegant, like a memory just out of reach.
Expertise focus
The installation created by the design studio Avau for Alcova, was located in Villa Bagatti Valsecchi. It focused on exploring the intersection of materiality and conceptual design. The installation featured a series of sculptural pieces that highlighted the potential of sustainable materials and the importance of rethinking traditional design processes.
Conclusion: Memory as Medium
At Milan Design Week 2025, sound and scent were not decorative flourishes — they were narrative instruments. Whether through the soprano notes of Maria Callas or the real-time adaptive aroma of an AI-generated fragrance, these sensory elements made design experiential, emotional, and unforgettable.
In a saturated visual culture, brands at MDW 2025 demonstrated that the future of design lies in the full orchestration of the senses — and that the most powerful messages are often the ones we hear and smell, not just see.
五感に訴えるデザイン：ミラノ・デザインウィーク2025での、音と香りによるストーリーテリング
ミラノ・デザインウィーク2025では、視覚や触覚を超えた多感覚的なストーリーテリングが見られました。各一流ブランドは、ショールーム、パラッツォ、歴史的建造物などあらゆる場所で、サウンドスケープと香りを単なる装飾ではなく、感情、記憶、アイデンティティを物語るデザインの本質的要素として取り入れていました。
音は雰囲気や文化的共鳴を、香りは記憶に残る感情的なつながりを作り出し、その結果、体に馴染み心に残るデザインとなるのです。
I. サウンドスケープ： 感情、記憶、リズムによるデザイン
幾つかの主なインスタレーションでは、サウンドが主役となり、キュレーションされたオーディオ環境が空間をライフスタイル体験へと変貌させていました。ある場所や文化、あるいは心理状態を音で想起させ、刺激的な風景から映像的な空間へといざなっています。
サウンドスケープ
アルコーバでは、日本の照明メーカーのヤマギワが、フランク・ロイド・ライトの「タリアセン」ランプの復刻版を発表。木の葉のざわめき、鳥のさえずり、遠雷など、自然音が織りなす繊細で瞑想的なサウンドスケープが空間を包んでいました。ライトの哲学である有機的建築を理想とし、視覚的ミニマリズムとは対照的な、穏やかで瞑想的な音を作り出していました。
インタラクティブ・インスタレーション
米国シューズブランドVANSは、トリエンナーレで『CHECKERED FUTURE: Frequency Manifest』と題した没入型マルチ感覚インスタレーションを発表。ウィロ・ペロンのデザインによるキネティックミラーが生む錯視に、ティム・ヘッカーのドラマチックなサウンドスケープを組み合わせ、周波数、波、振動などを可視化しています。VANSの文化的影響力と革新への取り組みを強調する作品です。
没入型スペース
映画監督のパオロ・ソレンティーノは、受賞歴を持つサウンドアーティストのマックス・カサッチによるサウンドスケープを取り入れ、シュールで映画的なインスタレーション「La Dolce Attesa」を制作。この作品は、石畳を踏む足音、会話のざわめき、遠くで聞こえるベスパの音など、複数の環境音層で構成されています。このサウンドスケープは、夢のようなローマを舞台にしたメランコリックなロマンスを想起させ、ソレンティーノの特徴であるほろ苦い物語と呼応し、映画と現実との境を曖昧にしています。
ミザンセーヌ
伝説的な演劇アーティストであるロバート・ウィルソンが、スポークンワード、抽象的な音のテクスチャー、打楽器のリズムを融合させ、パワフルなパフォーマンス『Mother』を上演。カステッロ・スフォルツェスコの趣ある中庭で開催された本作品では、音響体験が建築的要素となり、観客のリズム認識と空間理解を形作っています。音は、優れた操作者の手により彫刻にもなることを示しています。
II. 香り：ブランドランゲージとしての嗅覚的アイデンティティ
ミラノ・デザインウィーク2025では香りも重要な役割を果たし、各ブランドはカスタムメイドの嗅覚コンポジションを使い、ムードや素材感、エスプリを表現していました。視覚や聴覚とは異なり、香りは記憶や感情に直接語りかけるのです。
エモーショナル・テクノロジー
Asusは世界初の磁気フレグランス・ノートパソコン「Adol」を発表し、デバイスが放つ柔らかい香りで来場者を迎えていました。この香りはカスタマイズも可能です。同技術ではテクノロジーを身体の延長線上に位置づけ、その人間化を試みており、 Asusは単なるテック・ブランドに留まらず、エモーショナル・デザインの先駆者としても認知されました。
オーダーメイドのイノベーション
ムーイは、香りのイノベーターであるEveryhumanと提携し、AIを活用したオーダーメイドのルームフレグランスを開発。ユーザーの行動（ペース、存在感、滞在時間など）に反応しリアルタイムで香りが変化するため、まるで「部屋が自分を知っている」かのように感じられる、究極のカスタマイズを提供しています。ムーイの遊び心と先進性を表現し、香りとデータがいかに魅力的な体験を作り出せるかを証明しています。
さりげない存在感
ラ・ペロータでは、レザー、リネン、シトラスを絶妙にブレンドした香りに包まれた空間で、エルメスのPivotコレクションが展示されました。この香りは同コレクションの天然素材を想起させ、官能的な抑制を極めたエルメスのブランド感を高めています。強すぎずエレガントで、遠い想い出のような香りです。
専門技術フォーカス
バガッティ・ヴァルセッキ邸では、デザインスタジオのアバウがアルコヴァのために制作したインスタレーションが展示されました。これは物質性とコンセプチュアル・デザインの交差点を探ることに注力した一連の彫刻作品で、持続可能な素材の可能性と伝統的なデザインプロセスを再考することの大切さを強調しています。
結論：媒体としての記憶
ミラノ・デザインウィーク2025では、音と香りはただの装飾ではなく、物語を表現するための重要なツールでした。マリア・カラスのソプラノや、AI生成によるリアルタイムに変化する香りなど、これらの感覚的要素は、デザインを体験的、感情的、そして忘れがたいものにしてくれます。
視覚文化が飽和する中で、MDW2025の各ブランドは、デザインの未来は五感を駆使することにあり、視覚だけでなく、聴覚や嗅覚が伝えるメッセージは時に最もパワフルであることを実証していたと考えます。
