TRENDS
MILANO DESIGN WEEK 2025 CURATED TOUR
As last couple of years, we had a special curated guide by Arian Van De Ven at Milan Design week. Hereunder is summary of particular events where we got a massive inspiration.
GUCCI BAMBOO ENCOUNTERS Private visit of this exhibition envisioned by the fashion brand and curated and designed by interdisciplinary agency 2050+ that includes installations, furniture, and objects inspired by bamboo, a material that has played a significant role in the company’s history and also speaks to contemporary issues around what and how designers create today. This exhibition can be read as a deconstruction of the linear narrative of progress that has dominated modern design. Bamboo, an ancient material yet perfectly aligned with contemporary criteria of sustainability, embodies this temporal compression: it is simultaneously archaic and futuristic, local and global, specific and universal. https://2050.plus/ https://www.gucci.com/int/en/st/stories/article/gucci-bamboo
NATHALIE DU PASQUIER In PASSAVENTO (2025), Nathalie Du Pasquier, a seminal figure of the Memphis movement, offers a reflection on the porosity of boundaries. The screen — an archetypal threshold object — becomes a metaphor for fragmented, multifaceted identity: the structural rigidity of bamboo contrasts dialectically with the fluidity of printed silk, creating a material counterpoint that evokes tensions between modernity and tradition, between industrial seriality and artisanal uniqueness. In this operation, Du Pasquier reactivates the memory of the Memphis group, with its critique of modernist functionalism, applying it to a contemporary context dominated by ecological urgency. https://www.nathaliedupasquier.com/
グッチ・バンブー・エンカウンター：グッチが構想し、学術機関2050+のキュレーションとデザインによるこの展示では、インスタレーション、家具、竹に発想を得たオブジェなどが見られます。特に竹は、同ブランドの歴史と深く関わり、今日デザイナーが何をどう創造するかという命題にも当てはまる素材です。この展示はまた、モダンデザインを支配してきた直線的進歩を見直すものだと解釈できます。竹は古代の素材でありながら、現代の持続可能性の要件と完全に一致しており、古風かつ未来的、地域的かつグローバル、特殊かつ普遍的であり、恒久性を具現化したものです。https://2050.plus/ https://www.gucci.com/int/en/st/stories/article/gucci-bamboo
NATHALIE DU PASQUIER 『PASSAVENTO』(2025年)：メンフィス運動の代表的デザイナーであるナタリー・デュ・パスキエによる、境界の多岐性における考察。竹の構造的な硬直性とプリントシルクの流動性との物質的対比が、現代性と伝統、工業的な画一性と手仕事の独創性という、対峙の緊張を生み出しています。これによりデュ・パスキエは、モダニズムの機能主義を批判するメンフィス・グループの思想を蘇らせ、現代の緊急課題であるエコロジーを訴求しています。 https://www.nathaliedupasquier.com/
NILUFAR Private visit of Nilufar via della Spiga ‘Ex Terrā’, a collective exhibition exploring the theme of nature and our desire to bring the beauty and complexity of the natural world into our living spaces. Conceived as a harmonious dialogue between art and design, the exhibition reinforces how nature serves both as a muse and as a source of materials. The gallery spaces on Via della Spiga is transformed into domestic terrariums, populated by organic elements that shape an imaginative ecosystem, blurring the boundaries between the built environment and the natural world. https://nilufar.com/
SERVANE MARY Servane Mary is a French-American artist based in New York, US. She received her BA in the Art and Space department of the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), Paris, France, in 1998. Mary is known for conceptual work in which she prints historical images of women on unconventional materials, as well as for paintings that share with the earlier work engagement with the legacy of image making. Her new works, however, mark the artist’s recent return to painting. Although highly abstract, the paintings share with her previous work an interest in reproducibility and technical processes by confronting the materiality of what so many printed objects originate from: the grid. Lacking any hierarchical structure, the paintings have no beginning, end or centre. They are the medium and the subject matter and highlight Mary’s interest in ceding control rather than producing expressive or intentional brushstrokes. https://servanemary.com/
NILUFAR：集合展della Spiga 'Ex TerrāでNilufarをプライベート訪問。自然をテーマとするこの集合展は、女神として、また素材源としての自然を強調し、自然界の美しさと複雑さを私たちの生活空間にもたらすことを願う、アートとデザインの対話です。スピガ通りのギャラリースペースは、生態系を彷彿とさせるオーガニックな要素にあふれたテラリウムへと変貌し、人工的環境と自然界を融合させています。https://nilufar.com/
サーバン・メアリー：ニューヨークを拠点に活動するフランス系アメリカ人アーティスト。1998年、パリの国立高等装飾芸術学校(ENSAD)・アート&スペース学科で学士号を取得。従来とは異なる素材に女性の歴史的イメージを印刷したコンセプチュアルな作品や、伝説的なイメージメイキングに取り組んだ初期作品に共通する絵画で知られています。彼女の絵画への回帰を示す非常に抽象的な新作には、多くの印刷物で使われるグリッドの再現性と技術的プロセスへの関心が見られ、以前の作品と共通しています。階層的な構造がないため、その絵画には始まりや終わり、また中心もありません。それらは単なる媒体や主題であり、表現豊かで意図的な筆のタッチを狙ったものではなく、無制御への彼女の関心が表れています。 https://servanemary.com/
WONDERGLASS POETICA WonderGlass POETICA at Istituto dei Ciechi is an installation featuring new works by Vincent Van Duysen and Ronan Bouroullec, complemented by exquisite wallpaper designs from Calico Wallpaper, POETICA explores the delicate balance between the ordinary and the abstract, where objects reveal hidden dimensions through their interaction with their surroundings. Each piece unfolds new layers of meaning, in a storytelling that begins in the mind of the designer, evolves through the hands of the craftsman, and finds its full expression in the eyes of the viewer. A poetic cycle is thus cocreated – design, craftmanship and perception – resulting in an ever-evolving narrative that extends beyond the object itself. POETICA culminates in a celebration of collaboration—not just between materials but between visionaries and makers. https://www.wonderglass.com/
LOCATELLI- NULLUS LOCUS Private visit of Nullus Locus (no room), an exhibition imagined by Massimiliano Locatelli, together with fashion expert Fabio Zambernardi, presents a new challenge: embroidery on wood. Modified sewing machines enable metal "thread" to be stitched into wood, creating three-dimensional art forms. As a result, metallic stitches adorn vases, boiseries, cupboards, chairs, tables, and an entire room. https://www.locatellipartners.com/
ワンダーグラス・ポエティカ：イスティトゥート・デイ・チエチのワンダーグラス・ポエティカは、ヴィンセント・ヴァン・デュイセンとロナン・ブルレックの新作によるインスタレーション。キャリコ・ウォールペーパーの精緻な壁紙デザインを加えた同展示は、オブジェの隠れた部分が周囲との相互作用で現われるという、日常と抽象の微妙なバランスを探るものです。各作品は、デザイナーの心に始まり、職人の手で進化し、見る人の目でその表現が完結するというストーリーで展開します。デザイン、クラフツマンシップ、知覚という詩的なサイクルの完成により、オブジェ自体を超えて進化し続ける物語が生まれるのです。POETICAは、素材の組合せだけでなく、ビジョナリーと作り手とのコラボレーションで最高潮に達します。 https://www.wonderglass.com/
LOCATELLI- NULLUS LOCUS：マッシミリアーノ・ロカテッリと服飾専門家ファビオ・ザンベルナルディによる展示Nullus Locus（＝no place）をプライベート訪問。木に刺繍という新たな試みを披露し、改造ミシンで「金属の糸」を木に縫い合わせ、立体的な芸術フォルムを作り出します。この手法で、花瓶、ボワズリー（木製のパネル装飾）、食器棚、椅子、テーブル、そして部屋全体をメタリックステッチで装飾しています。 https://www.locatellipartners.com/
CASA CORK Rockwell Group’s Casa Cork installation showcases this underappreciated material, which is infinitely recyclable and sequesters carbon for decades. Less than one per cent of the 13 billion wine corks that are produced worldwide annually are recycled – to David Rockwell’s mind, this is an incredible untapped resource. His studio has partnered, therefore, with nonprofit Cork Collective, which envisions a ‘closed loop’ system when it comes to cork, repurposing stoppers from over 40 restaurants, hotels and stores in New York and using them for community projects such as playground revitalisation. https://www.rockwellgroup.com/
Inside Casa Cork, the material is everywhere: there are tasselled cork tiebacks for the curtains, illuminated cork sconces designed by Rockwell Group and manufactured by Thomas Cooper Studio, and cork ‘parquet’ created by contrasting darker and lighter cork. A cork chandelier and bar are designed by Rockwell Group and Artemest (whose Milan apartment is another highlight of the week), and the fabrics, tiles and wall covers, all from 4Spaces, are made from the material. Vignettes house all manner of cork curios from emerging and established designers and manufacturers, including the Campana Brothers, Tom Dixon and Made in Situ by Noé Duchaufour Lawrance, which aim to showcase the material as one suited to collectible design as well as furniture. The eye is immediately drawn, however, to the exhibition’s dramatic centrepiece: a 3Dprinted six-foot replica of a cork tree clad in virgin cork bark, created by Spanish workshop Factum Arte. The exhibition achieves this by allowing audiences to ‘participate in it, touch it, feel it, understand it’; Casa Cork is not a traditional showroom, but rather an interactive, communal hub. You can have a coffee sitting on one of the cork chairs, order a drink from the cork bar, or attend one of the live discussions that will be held there this week https://www.rockwellgroup.com/
CASA CORK Rockwell GroupのCasa Corkインスタレーションでは、無限のリサイクルと何十年も炭素隔離が可能なのにもかかわらず過小評価されている、コルク素材を紹介。世界の年間生産130億本を数えるワインコルクのうち、リサイクルされるのはわずか1%未満。コルクは信じられないほど未開発の資源だと考えるデビッド・ロックウェルは、コルクの「クローズドループ」システムを構想する非営利団体Cork Collectiveと提携し、ニューヨークの40を超えるレストラン、ホテルや店舗のワインコルクを再利用し、遊び場の活性化などのコミュニティプロジェクトに役立てています。 https://www.rockwellgroup.com/
Casa Cork内部には、いたる所にコルクが使用されてます：カーテン用ふさ付きタイバック、Rockwell GroupがデザインしThomas Cooper Studioが制作した照明付き燭台、暗色と明色のコルクを対比させた「寄木細工」など、すべてコルクが素材です。Rockwell Groupとアルテメスト（ミラノのアパートメントもDesign Weekのハイライト）のデザインによるシャンデリアとバー、4Spacesの生地やタイル、壁カバーなども、すべてコルク製です。またビネットには、カンパーナブラザーズ、トム・ディクソン、ノエ・デュショーフォーローレンスのMade in Situなど、新人とベテランのデザイナーやメーカーの様々な興味深いコルク作品が収められ、コレクターズアイテムのデザインや家具にコルクが適していることを示しています。しかし同展示の目玉は、スペインの工房Factum Arteが制作した、未使用のコルクの樹皮で覆った、3Dプリントによる6フィートのコルクの木のレプリカでしょう。この展示は、ビジターが「参加し、触れ、感じ、理解する」ことで成り立ちます。Casa Corkは従来のショールームではなく、インタラクティブなコミュニティ拠点です。コルクの椅子に座ってコーヒーを飲んだり、コルク製のバーでドリンクを注文したり、会期中に開催されるディスカッションに参加することもできます。 https://www.rockwellgroup.com/
