MILANO DESIGN WEEK 2024 CURATED TOUR DETAILED PRODUCTS #2

WE + WONDER POWDER

WONDER POWDER is a research project by Shimadzu Corporation and the design studio we+, driven by the potential of powder. Launched in 2 0 2 2, this project involves not only observing the movement of powdered various materials under water but also scienti fically analysing them using Shimadzu Corporation's analytical instruments. Through a dual approach of sensory and logical exploration, the project seeks to understand the beauty of powder. In this exhibition, we showcase some research findings and installations as part of the project, attempting to capture "beauty" from a new perspective. Wonder Powder has been designed with the following hands-on strategy in mind: In a magni fied representation of the sample preparation and chromatographic processes, powdered, raw materials are sent downward through acrylic cases that are filled with water; These cases can be rotated by spectators; The resulting gradation patterns are affected by differences in powder size, weight, and shape, which in turn inform the sedimentation rate. Analytical results are displayed next to each case. Shimadzu said it used the company’s energy dispersive X-ray fluorescence (EDX) spectrometer, its SALD series particle-size analyser, and a scanning probe microscope (SPM), in partnership with Shimadzu TechnoResearch, to analyse the powders. 

WE + WONDER POWDER

ワンダーパウダーは、株式会社島津製作所とデザインスタジオwe+による、 パウダーの可能性を原動力とした研究プロジェクトです。 2022年に開始した同プロジェクトでは、さまざまな粉末状物質の動きを水中 で観察し、島津製作所の分析機器を使い科学的に分析しています。感覚的探 求と論理的探求の二重のアプローチを通じ、見る人にパウダーの美しさを感 じさせる仕組みになっています。本展では、プロジェクトの一環であるリ サーチ成果やインスタレーションにより、新たな視点から「美」を捉えるこ とを試みました。Wonder Powder は、以下の実践を念頭に置き設計されて います：サンプルの拡大表現とクロマトグラフィープロセスで、粉末状の原 料を水で満たしたアクリルケースを通して下向きに送ります。このケースは 回転させることができ、結果として得られるグラデーションパターンは、粉 末のサイズ、重量、および形状の違いに影響を受け、それにより沈降速度が 分かります。各ケースの横に分析結果が表示されます。島津製作所は、島津 テクノリサーチとの共同で、同社のエネルギー分散型蛍光X線(EDX)分光 計、SALDシリーズ粒子径分析装置、走査型プローブ顕微鏡(SPM)を使用し 粉末を分析したと発表しています。

SPAZIO MAIOCCHI

MULLER VAN SEVEREN X BD

An experience presented by BD in collaboration with the Belgian design duo Muller Van Severen — founded in 2011 by Belgian artists Fien Muller and Hannes Van Severen — “Interzone” blossoms from a shared legacy steeped in surrealism, sculpture, and architecture. It is a space that brings people together by showcasing the designers’ ability to reimagine shapes that transcend their function and embody sculpture through basic architectural forms: an interzone of comfort and community, one with rich colours and gracious structures. The characteristic bold and vibrant palette of Muller Van Severen is emphasised in this collection of the furniture design company from Barcelona, one involving practitioners unbound by conventional market rules.

ミュラー・ヴァン・セヴェレン X BD

 2011年にベルギーの2人のアーティスト、フィエン・ミュラーとハンネス・ ヴァ ン・セヴェレンが立ち上げた、ミュラー・ヴァン・セヴェレン。同スタ ジオとBDのコラボによる「インターゾーン」は、シュールレアリスム、彫 刻、建築に共通する芸術的遺産が花開いたものです。機能を超越したフォルム を再構築し、建築の基本的形状で彫刻をあらわすことで、人々を結びつける空 間：豊かな色彩と優雅な構造を持つ、快適さとコミュニティのインターゾーン です。バルセロナの家具デザイン会社BDの同コレクションでは、ミュラー・ ヴァン・セヴェレンに特徴的な大胆で鮮やかな色調が強調されており、市場の ルールに縛られない展示となっています。

POLTRONOVA x Harry Nuriev

Italian design brand Poltronova collaborated with Crosby Studios founder Harry Nuriev to reimagine the Saratoga sofa, 6 0 years after Lella and Massimo Vignelli designed it. In its geometric simplicity, inspired by the timeless shape of a piano and the tactile interiors of a Jaguar, it remains a masterpiece of mid—century’s minimalism. To celebrate this anniversary, Nuriev reimagined the Saratoga, using what he calls “transformism” to imbue this timeless design with novel aesthetic and material qualities. The resulting installation, taking inspirations from the mundane and even the distinctly unpoetic, questions the notion of radical design for today. Nuriev creates forceful, disruptive pieces that not only go all out with colour but metamorphose everyday objects into works of art. The designer is known for his on-going relationship with Balenciaga and for creating the iconic The Trash Bag Sofa — a throne-like cluster of foam-stuffed fabric pouches that collectively resemble a mound of Hefty trash bags commonly discarded on a city sidewalk or alleyway. Nuriev’s ode to waste disposal continues his investigation into the vestiges of contemporary consumer culture. As fairgoers roam convention center floors in farcical celebration of market speculation, Nuriev keeps our capitalism-induced salivation in check by asking if it’s all even worth buying in the first place.

ポルトロノワ×ハリー・ヌリエフ

イタリアのデザインブランド Poltronova は、Crosby Studios の創設者であ るHarry Nurievとのコラボで、60年前に Lella と Massimo Vignelli がデザ インした Saratoga ソファを新解釈。その幾何学的なシンプルさは、時代を 超越したピアノのフォルムとジャガーの手触りの良い内装にインスパイアされ たもので、ミッドセンチュリーのミニマリズムの傑作です。その60周年を祝 うため、ヌリエフはサラトガソファを新解釈し、時代を超越したデザインに斬 新な美と材質を新たに吹き込む「トランスフォーメーション」を創り上げまし た。その結果生まれたインスタレーションは、平凡なものや明らかに詩的でな いものからインスピレーションを得て、今日のラディカルデザインの概念に疑 問を投げかけています。ヌリエフは、色彩を際立たせるだけでなく、日用品を 芸術作品に変える、破壊的で力強い作品を生み出しています。彼は、バレンシ アガとの協業やアイコニックな「トラッシュバッグソファ」の制作で知られて います。このソファは、歩道や路地に捨てられるゴミ袋の山を模した、発泡ス チロールを詰めた布製の玉座のクラスターです。彼は廃棄物処理への関心が高 く、現代の消費文化の痕跡調査を続けています。見本市のビジターがフロアを 歩き回り、どの商品を市場に出すか考える中、ヌリエフは、そもそも買う価値 があるのかと問い、資本主義の負の遺産に疑問を投げかけています。

HYDRO

The Norwegian company teamed up with seven eminent designers to present new aluminium works in an exhibition called ‘ 1 0 0R’. The challenge assigned to the designers was to create a product made purely from extruded aluminium that can be mass-produced on demand. Brits Max Lamb, Philippe Malouin and John Tree join Inga Sempé, Andreas Engesvik, Shane Schneck and Rachel Griffin in showing works made of the brand’s latest material: ‘Circal 100R’, dubbed ‘the world’s first recycled aluminium made entirely from post-consumer scrap on an industrial scale’. The product was designed to have a carbon footprint that is 9 7 per cent lower than the global average for primary-grade aluminium. Hydro claims that Circal 1 0 0R can be endlessly recycled without any loss of quality, with hopes that the material will still be used a hundred years from now.

ハイドロ

このノルウェーの会社は7人の著名デザイナーとチームを組み、「100R」と いう展示で新しいアルミニウム作品を発表。デザイナーへの課題は、純押出ア ルミニウム製、オンデマンドで量産可能な作品の製作でした。3人の英国人 マックス・ラム、フィリップ・マルアン、ジョン・ツリーが、インガ・セン ペ、アンドレアス・エンゲスヴィク、シェーン・シュネック、レイチェル・グ リフィンに加わり、同ブランドの最新素材「Circal 100R」を使った作品を展 示。この素材は「寿命後のスクラップだけを使い産業規模で作られた、世界初 の再生アルミニウム」で、そのCO2排出量は、一級アルミニウムの世界平均 より97%も低いものです。Hydro社は、Circal 100R は品質を損なうことな く無限にリサイクルできるため、同素材が今から100年後も再生を繰り返し使 われ続けることを望みたい、と語っています。 

 House of Switzerland 

FREITAG X ECAL

 FLAT BOOTS by Titouan Longatte & Noah Stanley Most of us own rain boots that we only use for a few days a year, depending on the weather. FLAT BOOTS are waterproof overshoes that you can borrow for as long as you need them for those rainy days, outdoor activities, or if you have forgotten your boots when you are out and about. The overshoe features a thermo- welded, heavy-duty tarpaulin upper and a rubber sole. The unique split sole design allows the boots to be rolled up for easy storage and optimised production.

NEBULA by Gaia Vitali Disposable plastic ponchos are often used by tourists as a quick fix to stay warm and dry while travelling, but they are as quickly worn out as they are quickly discarded. Made from reclaimed B-grade car airbag fabric, NEBULA is designed to replace single-use plastic ponchos. It is designed to be as simple as possible to produce, one size fits all, and easy to clean and maintain, without compromising on quality and comfort. The ponchos are borrowed and returned to FREITAG stores but could also be returned to hotels or mailboxes for easy collection while on the move.

PACK-A-ROOM by Max Dressendörfer, Alice Graff & Maëlle Roten Designed for students who are more likely to move from one flat to another, PACK-AROOM features a collection of flatpack furniture that is easy to transport and assemble. Made from reclaimed B-grade car airbag textile and used truck tarpaulin, mounted on a frame made from standard pipes and robust Maker Pipe connectors, the modular and detachable connecting parts allows for durable, expandable systems, extending the life cycle of the furniture. Comprising a bed, wardrobe, and chair, you would have everything you need to feel at home in just a few turns of a hex key.

フライターグ X ECAL（スイスローザンヌにあるデザイン系大学）

Titouan Longatte & Noah Stanley のフラットブーツ：ほとんどの人は、年 に数日しか使用しないレインブーツを持っています。FLAT BOOTS は、雨の 日やアウトドア、外出先でブーツを忘れたときなどに借りることが出来る、防 水オーバーシューズです。熱溶接された頑丈なターポリンアッパーとラバー ソールを備え、独自のスプリットソールデザインにより、ブーツを丸めて簡単 に収納でき、かつ生産にも最適なものとなっています。

NEBULA by Gaia Vitali︓使い捨てのプラスチック製ポンチョは、旅行中 に暖をとったり濡れ防止のためによく使われますが、すぐに摩耗します。B グレードの車のエアバッグ再生生地で作ったNEBULAは、使い捨てポンチョ の代替品として考案されました。品質と快適性を損なうことなく、製造が簡 単、フリーサイズ、常に清潔に保ててメンテが簡単となるよう設計されまし た。このレンタル用ポンチョは、使用後 FREITAG の店舗に返却しますが、 ホテルや郵便受けに返却することも可能で、移動中でも簡単に回収できます。

PACK-A-ROOM by Max Dressendörfer, Alice Graff & Maëlle Roten︓ アパートを引っ越すことが多い学生のために設計されたPACK‑A‑ROOM  は、持ち運びや組み立てが簡単なフラットパック家具のコレクションで す。Bグレードの車のエアバッグ再生生地と使用済みのトラックターポリン から作られており、標準パイプと堅牢な Maker Pipe コネクターで作ったフ レームに取り付けます。接続部品はモジュール式で取り外せるため、耐久性 と拡張性の高いシステムが可能で、家具のライフサイクルも延ばせます。 ベッド、ワードローブ、椅子からなり、六角レンチを回すだけで必要なもの がすべて揃います。引っ越す時も、無駄とごみを最小限に抑えるよう設計さ れています。 

MUDAC

The Museum of Contemporary Design and Applied Arts in Lausanne has initiated a project centred on Switzerland’s natural springs and their extraordinary properties. Led by Colombian designer Felipe Ribon, the project explores the stories, rituals and customs associated with the miraculous spring waters and their connections to redemption, healing, puri fication, leisure, and fertility. By emphasising the link between natural elements, faith, and joy, the project proposes objects designed to enhance and facilitate contemporary rituals and the uses of these waters. Offering magical experiences within the House of Switzerland, it provides a unique retreat for visitors, reconnecting them with the irrational yet effective joy and hope felt in its presence. In a time when eco-anxiety can feel overwhelming, the project also highlights the solace and harmony found in connecting with water.

ムダック

ムダック ローザンヌの現代デザイン応用美術館は、スイスの水源とその際立った特性 に注目し、このプロジェクトを立ち上げました。同プロジェクトを率いるコ ロンビアデザイナー、フェリペ・リボンは、奇跡的な湧き水にまつわる物 語、儀式や習慣と、その贖罪、癒し、浄化、休養、繁殖力とのつながりを探 求しています。このプロジェクトでは、自然の要素、信仰と喜びのつながり を強調することで、現代の儀式とこれらの水の利用を促すような作品を提案 しています。ハウス・オブ・スイスでのこの魔法のような体験は、ビジター のユニークな隠れ家となり、不合理でありながら効果的な喜びと、その存在 から感じられる希望へと導いてくれます。環境への不安が高まる中、このプ ロジェクトは、水とつながることで得られる安らぎと調和を伝えています。 

NOV GALLERY

Seeking to restore the balance between people and planet, the ‘Out of the Woodworks’ open call by NOV Gallery challenges designers to demonstrate a new appreciation for makers to demonstrate a new appreciation for the value and role of timber in today’s material world. While wood is placed as a sustainable material option, when sourced from responsibly managed forests, this project invites us to look at its reuse by using an existing wooden object as the starting point. In reimagining the objects, and reinventing their aesthetic or function, it blends craft and high tech with each project underpinned by a circular mindset. And, in exploring more meaningful methods of creation, joying more meaningful methods of creation, joy is experienced in the knowing that it contributes to a positive, and more sustainable, future. Participating designers: Elsa Audoin & Robin Delerce, Renaud Defrancesco, Georg Foster & Leonard Kraettli, Amandine Gini & Victor Moynier, Gabriel Hafner & Alex Nguyen, Valentin Dubois, Scheidegger Pauli, Noelani Rutz and Aleksandra Maria Szwec.

NOV ギャラリー

人と地球のバランスを取り戻すことを目指し、NOVギャラリーによる「Out   of the Woodworks」の公募は、今日の物質世界における木材の価値と役割 に対する新たな認識と、メーカーへの新たな感謝を、デザイナーの課題とし ています。木材は、責任ある管理のなされた森林からだとサステナブル素材 となりますが、同プロジェクトでは、既存の木製オブジェを出発点として、 木材の再利用を考えます。循環性を核とする各プロジェクトでは、オブジェ を再考しその美学や機能を再発見する中で、クラフトとハイテクを融合させ ています。そしてより意義あるものづくりを探求し、それがより持続可能な 未来に貢献するという喜びを生みます。参加デザイナー：エルザ・オードワ ン&ロビン・デレルス、ルノー・デフランチェスコ、ゲオルク・フォスター& レナード・クレットリ、アマンディーヌ・ジニ&ヴィクトル・モイニエ、ガ ブリエル・ハフナー&アレックス・グエン、ヴァレンティン・デュボア、 シャイデッガー・パウリ、ノエラニ・ルッツ、アレクサンドラ・マリア・ シュウェック。